DIPLOMADO presencial
Prácticas corporales contemporáneas
para expandir la experiencia de la creación
Docentes invitados:
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Tania Solomonoff
Nace en Argentina y reside en México. Artista en danza, performance y artes visuales. Su trabajo se centra en la investigación corporal y estética en torno al cruce de disciplinas y procesos de creación, identidad y transculturalidad, prácticas somáticas y memoria colectiva.
Actualmente, se integran a su producción danza, performance, técnicas psicocorporales, medios audiovisuales y gráfica, así como, la convivencia de obras consolidadas y en proceso, y la interacción con comunidades específicas. Le interesa la creación inter y transdisciplinar, las residencias de intercambio y realización de obra in situ. Situaciones donde es posible la transmisión de saberes, la validación de metodologías propias, el manejo de registros y escrituras tangibles e intangibles, el fortalecimiento de redes de colaboración y las prácticas sobre el cuidado. Crece en 3 Continentes: América, África y Europa. Se contamina de la influencia de distintas escuelas, técnicas y artistas a través de contextos sociopolíticos y lenguajes diversos. Su quehacer transita entre el arte escénico, procesual y colaborativo. Formación en danza contemporánea, teatro, técnicas somáticas y psico-corporales en México, Italia y Canadá.
Colabora como creadora y performer con el Museo Sogn og Fjordane Kunstmuseum (Førde, Noruega), FLUCTU L’Escaut Architecture (Bruselas), Galería 80M2 LIVIA BENAVIDES (Lima, Perú), Plataforma de Artes Vivas (Colombia, Bogotá), Malta Festival (Poznan, Polonia), el Festival de Danza “Dance ga mitai!” (Japón); Festival de Danza e Mussica di Caprarola (Italia), Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano y Curadora. Residencia para Artistas (Argentina). Como pedagoga ha enseñado en museos, centros culturales, compañías y escuelas de arte en México, Argentina y EEUU. Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Iberescena y Prince Clause. Es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA 2018).
Galia Eibenschutz
Su obra parte de una investigación en los procesos de transformación tanto en la naturaleza, como en el cuerpo, y en consecuencia se vincula directamente con el proceso creativo en sí como proceso de transformación.
Esta investigación es un constante intento por descifrar los procesos de adaptación y desplazamiento del cuerpo en el entorno; un intento por buscar puentes entre el espacio interior y el exterior. De una forma u otra, su trabajo habla del organismo vivo que se desenvuelve en su entorno, y un entorno que a su vez se desenvuelve y se transforma como organismo gigantesco.
Tiene un particular interés en poder imprimir el paso del tiempo, registrar el movimiento de cada momento transcurrido en un lapso temporal específico.
Como consecuencia, su trayectoria en la danza, el movimiento y el cuerpo en sí, son también herramientas clave para el trabajo, por lo que siempre están jugando estas dos constantes: el movimiento y el dibujo. A veces una de forma más evidente, a veces las dos.
Alain Kerriou
Artista interdisciplinario. Diseñador escénico, artista visual y multimedia, actor y director de escena, maestro. Miembro del Sistema Nacional de creadores 2013 y 2018.
De su obra escénica personal destacan: Locus o de la memoria artificial, proyecto Camillo (estudio Yang tsé, 2016-17) / Do not play o de cómo sembrar cocodrilos en un cabaret óptico (museo experimental del Eco, Teatro UNAM, 2014) / Defensa ante sobrevivientes y un elogio de Malthus, escultura escénica multimedia sobre La Invención de Morel, de Bioy Casares (2004, Foro de las Artes).
Ha participado como actor en más de treinta obras teatrales, entre las que destacan: Red, Black and Silver de Alejandro Román (2018); 1822, el año que fuimos imperio de Flavio G. Mello (2002); La caja, de Hugo Hiriart (1996) . Como artista visual ha realizado instalaciones, tales como: 24x14 en Ex Teresa arte actual; Motel Tapies en el Orfeo Catalá, en la ciudad de México. Ha diseñado más de setenta escenografías e intervenciones multimedia para teatro, danza y espectáculos escénicos, entre las que destacan: Sir KO, y La vida Muda de G. Trejoluna, Interzona de Raúl Parrao, La fiebre del oso polar de Antonio Salinas, El rey Lear adaptada y dirigida por H. Hiriart, Fronteras de Edgar Chías. Videoartista, fotógrafo, explorador de proyecciones audiovisuales. Dirigió el Laboratorio Mercurio de interdisciplina, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (2010-2014) y también el laboratorio Festina Lente, en la CDMX (2014).
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Jaciel Neri
Coreógrafo, promotor de las artes escénicas y Licenciado en Turismo; es originario de San Pedro Tlaltizapan, Estado de México. Realizó sus estudios de danza en la Folkwang Hochschule, en Alemania, en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO) del INBA y en la Escuela Superior de Turismo del I.P.N. (México).
Inició su carrera profesional con la Compañía Nacional de Danza Folklórica del INBA (México) en 1993, durante su estancia en esta compañía obtuvo roles de solista. Posteriormente desarrolló su carrera como bailarín, coreógrafo y maestro de danza contemporánea y danza Folklórica mexicana.
Su trabajo coreográfico, marcado por la mixtura de lenguajes entre lo contemporáneo y lo folklórico ha sido reconocido con premios Nacionales e Internacionales. Sus coreografías se han presentado en festivales de Alemania, Brasil, Bielorrusia, Costa Rica, Colombia, Italia, España, Polonia, República Checa, Irlanda, Lituania, México, entre otros.
En 2007 funda moving borders y en el 2009 crea la iN - Muestra de Arte Escénico en México y en 2013 CAMP_iN encuentro escénico. Actualmente asesora y diseña festivales y encuentros, además de continuar su labor como promotor de la danza folklórica mexicana en Europa.
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2015 – 2017. Desde 2020 a la fecha es beneficiario del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte 2020 - 2023 del FONCA (Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales.
Benito González
Nació y creció en Hermosillo, Sonora. Motivado por el arte pop y la cultura de masas, funda junto con Evoé Sotelo el proyecto escénico Quiatora Monorriel en 1992. Cuenta con un repertorio coreográfico amplio y ha colaborado con diversas agrupaciones escénicas. Su indagación creativa lo ha llevado a experimentar también en la composición sonora, y el video. Sus más recientes trabajos en video se han presentado en diversos festivales a nivel nacional e internacional. Tiene una licenciatura en coreografía y una maestría en arte cinematográfico. Ingresó por vez primera al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en el año 2010.